Мастер абстрактного искусства, находивший вдохновение даже в заборных рисунках и надписях. На неделе исполнилось 134 года со дня рождения одного из основоположников русского авангарда и нашего земляка Михаила Ларионова. В своих работах он всегда следовал интуиции, превращая критику в капли ярких красок на полотнах. Таких творческих мятежников можно найти и сегодня.
Универсальный курсор со своей мягкостью и характерным серым тоном. Графитный карандаш – главный друг и враг художника.
Приручить сухой материал не сразу удалось и Григорию. Карандаш, казалось, жил своей жизнью, вспоминает парень. Впрочем, это была не единственная трудность.
Григорий Стефу, художник: «У меня поначалу с построением были проблемы. Я не очень-то прислушивался, старался сам это всё понять. В итоге потом понял, что это всё нужно».
В своём творчестве молодой портретист из Гагаузии полагался исключительно на интуицию. Правила построения, композиция представлялись ему рамками, некими границами.
Галина Мендзат, преподаватель спецдисциплин художественного цикла: «Бывает, к нам попадают дети очень и очень талантливые. Вот Гриша, я все три года его называла самородком. Они немного упрямые, они не хотят, чтобы на их «Я» наступали, не хотят, чтобы их ломали. В принципе, это достойно уважения. Особенно, если это выливается в такие талантливые работы, как у Гриши.
Работы действительно сильные. Сходство с оригиналом удивительное. Линии, контуры, тени. Кажется, что человек или персонаж вот-вот сделает вдох.
Григорий Стефу, художник: «Скучно рисовать эти цветочки и домики. Мне казалось, эти портреты более сложный вид и интересный. И начал вот рисовать портреты».
Сегодня в копилке выпускника строительного лицея – более трёхсот работ. В среднем в месяц он пишет до пяти портретов. Искусство для Григория – и жизнь, и дело, в котором он до сих пор действует интуитивно.
Внутреннему голосу доверяет и Ксюша. Студентка второго курса художественного филиала Института искусств, она уже сейчас смело соединяет грубые нити гобелена с нежным батиком.
Ксения Фролова, студентка художественного филиала Института искусств: «Сложно, потому что пытаешься и своё «Я» выразить, и в то же время, когда учитель советует, как правильно поступить, стараешься, потом со временем привыкаешь, прислушиваешься. И стараешься совмещать и свои увлечения, вкусы с преподавателем, что он советует».
Говорят педагоги всё о тех же правилах, нарушить которые почему-то старается каждый из пяти сокурсников.
Наталия Марку, преподаватель специальных дисциплин: «Очень нестандартно мыслят. Иногда их идеи удивляют, иногда их невозможно воплотить, иногда они абсолютно в другое русло направлены. Но мы стараемся объединить то, что они придумывают, то, что они могут с возможностями материала, попытаться как-то это всё уложить в законы композиционные, в законы технологические, чтобы воплотить эти задумки и идеи в достойные произведения искусства».
Размеры одной из таких задумок впечатляют: 1,5 на 2,5 метра. Рекордсменом, правда, это полотно не стало. Титул принадлежит белорусскому «Гобелену века», чья общая площадь достигла 300 квадратных метров.
Впрочем, на запись в книгу Гиннеса бендерское творение не претендует. Главную миссию оно выполнило: принесло отличную оценку на защите своему создателю.
Гобеленам предшествовали шпалеры. Выполнялись они из шерсти или шёлка. Иногда в полотно вплетались нити золотые или серебряные, но это уже на усмотрение мастера.
Жёлтые, синие, зелёные нити. Над дипломной работой Аня трудится с января. Каждый день по шесть часов воплощает придуманные образы. Вместе с ней над проектами корпят другие выпускницы. Расписывают батик, удаляют лишний ворс с гобелена.
У Марианны он посвящён национальным мотивам. Тема – одна из любимых. С ней она выставлялась в Кишинёве, где участвовала в международном проекте. Искусство для Марианны – способ общения: девушка глухонемая. Преподаватели называют её феноменом, ведь действует рукодельница интуитивно.
Таких дарований здесь больше сотни. Некоторые из них в прямом смысле на вес золота.
Виктор Постойкин, директор художественного филиала г. Бендеры Приднестровского государственного института искусств: «Есть у нас специальность – «Скульптура». Так как у нас потребности в них ограничены и со специалистами у нас проблема, поэтому мы набираем один раз в 4 года. Эти специалисты – наши выпускники. В первую очередь, мы их готовим для детских художественных школ, потому что там дефицит. И ещё есть одна уникальнейшая специальность – это реставрация, консервация и сохранение произведений искусства. Это специальность, которой ни в Молдове, ни на Украине нет. У нас более 100 единиц мы сделали только для нашего собора, для Кицканского. Сейчас к нам обратились за помощью из Кишинёва».
Раньше в колледже существовало только средне-специальное звено, сейчас открылось и высшее.
Виктор Постойкин, директор художественного филиала г. Бендеры Приднестровского государственного института искусств: «На следующий год мы хотим продолжить. Так, постепенно, накапливая опыт, материальную базу для ВПО – высшего профессионального образования – мы хотим создать вначале одно направление – живописное, а затем подготовим специалистов по декоративно-прикладному искусству, а потом посмотрим».
За 22 года художественный колледж выпустил десятки талантливых живописцев, реставраторов, скульпторов, дизайнеров. В аудиториях и сейчас кипит работа: студенты, можно сказать, живут здесь. Постигают азы, пробуют что-то новое. Ведь правила создают для того, чтобы их нарушать, не так ли?
