Каждый из нас имеет представление о том, что такое дискотека или ночной клуб. Даже те, кто ни разу там не был, знают, что музыка в таких местах, можно сказать, на любителя, к тому же и играет она очень громко. Уже несколько десятилетий её так и называют – «клубной» музыкой. Конечно, главная роль в атмосфере, царящей на танцполах клубов, принадлежит человеку, чью профессию называют двумя английскими буквами – «DJ». На этой неделе, 9 марта, диск-жокеи всего мира отмечали свой профессиональный праздник.
Рабочий день Николая начинается вечером и заканчивается под утро. Днём – студент 5 курса, но после заката солнца постояльцы ночных клубов знают его как «DJ Коля Куш». На рабочее место приходит заранее: надо включить и проверить оборудование, настроить звук, и главное – выбрать из аудиотеки музыку, услышав которую, в пляс бросится даже самый неумелый и скромный танцор. К своей профессии Коля относится ответственно, говорит, что DJ – это и музыкант, и звукоинженер, и даже ведущий – всё в одном лице. За вертушками DJ Куш уже третий год, своё ремесло считает не хуже других профессий. Рассказывает, вот только близкие с ночным графиком смирились не сразу.
Николай Кушниров, диджей: «Я уже работал 2 года в этой сфере, не спал ночами. Меня всегда мама спрашивала: «Где ты работаешь?» Ну, я говорил – в клубе. Спустя 2 года она всё-таки решила узнать, чем я занимаюсь. И я узнал от мамы, что она думала, что я пою в клубах. Она не понимала, что такое диджей. И, естественно, даже сейчас это что-то ненормальное, когда я не сплю ночами».
Не спать ночами – это не главная особенность профессии диск-жокея. Многие просто не понимают, как можно столько находиться в помещении, где, когда играет музыка, не слышно даже своего голоса. Тем более, что акустическая система буквально в метре от диджея.
Николай Кушниров, диджей: «Работаю не так уж и долго, но вроде пока не оглох. После работы свистели уши, но потом ты привыкаешь, как к любой работе. Если со стороны посмотреть, кажется, что в работе диджея нет ничего сложного. Сидит там со своими вертушками, крутит там свои пластинки, как говорят. Но на самом деле даже час работы за пультом можно сравнить с часом бега».
Техническая сторона диджеинга кажется довольно простой – главное, чтобы не останавливалась музыка. Треки сводят при помощи пульта и двух дек. Пока на танцполе играет одна музыка, в наушниках у диджея звучит уже следующий трек. Так музыка сменяется часами, но техническая сторона, конечно, не самое главное.
Взглянем на диск-жокея в работе. Сейчас вы сами можете погрузиться в эту профессию. Левым ухом мы слышим то, что, у диджея в наушниках – соответственно то, что будет играть на танцполе через несколько секунд, а правым ухом слышим трек, под который танцуют сейчас. После того, как два трека начинают звучать одновременно – кульминация.
Для любителей оторваться на танцполе клубная музыка, конечно, самое то. А вот, что о ней скажут профессиональные музыканты.
Государственный симфонический оркестр. В этом коллективе о музыке уж точно знают всё. Играют здесь только музыканты-профессионалы. На их выступления с удовольствием ходят музыкальные гурманы всего Приднестровья. Произведения, сыгранные этим оркестром, вспоминают и за рубежом, ведь оркестр аккомпанировал именитым музыкантам и виртуозам из самых разных стран. Здесь ценят музыку проверенную временем – классику, а вот, что музыканты скажут о клубной музыке. На роль эксперта мы выбрали дирижёра. Как ни странно, именно с ним чаще всего сравнивают диджея.
Григорий Мосейко, главный дирижёр государственного симфонического оркестра: «Ну, первое, что я не оглох, конечно. Вот впечатление по этому эпизоду. Я могу сказать, что это играют хорошие профессионалы, владеют своими инструментами. Там много электроники. Конечно же, эта музыка создаёт определённое настроение, настроение абсолютно разовое. Сделана высококачественно запись, в таком элементарном понимании слова, композиция в очень элементарном. Естественно, эта музыка предназначена для особого состояния души. Электронная музыка никогда не вытеснит живое звучание. Живое звучание связано с человеческими чувствами».
Павел Ротару, солист государственного симфонического оркестра: «Она имеет своё место, чтобы мы не говорили против неё. Я её не слушаю. Ну, бывает моментами, конечно, или в кафе, или в маршрутке, или в машине. Я считаю, что вот эти вот люди, которые пишут такую музыку, занялись бы они сочинительством с более серьёзной стороны, они бы сделали намного больше».
Мы все знаем, как звучит тот или иной музыкальный инструмент. Слышим, например, звук гитары, сразу и понятно, что издаёт его гитара. А вот откуда рождаются звуки, которые мы слышим в клубной музыке, знают немногие, равно как и то, что в музыкальный инструмент можно превратить обычный компьютер.
Куча музыкальных плагинов, различных виртуальных инструментов и эмуляторов. Сейчас их используют в создании практически любой популярной песни или трека. Музыканты отмечают, что, в первую очередь, это большой простор для творчества, ведь можно с нуля создать свой собственный звук.
Андрей Руденко, электронный музыкант: «В электронной музыке, вроде бы, кажется, что всё так легко. Да, облегчают программы, но одновременно это даёт возможность к раскрытию других граней музыки, к экспериментированию, чему-то новому. Поэтому сейчас разные интересные направления появляются на стыке друг друга».
Вместо аккордов и гамм там, где Андрей пишет музыку, чаще слышатся щелчки компьютерной мыши. На виртуальном синтезаторе рождается что-то необычное.
У него, художника по профессии, нет музыкального образования, но писать музыку, причём успешно, это не мешает. Про себя говорит, что на звание музыканта не претендует. Это всего лишь хобби. Тем не менее, его треки изданы на российских и заграничных музыкальных лейблах. Вот, например, обложка одного из альбомов небезызвестной в своих кругах «Пиратской станции», на которую электронный продюсер из Тирасполя под псевдонимом «2R» также смог пробиться. Однако сам Андрей считает, что живую музыку всё равно ничего не заменит.
Напоследок мы решили проверить, сможет ли настоящий музыкант повторить то, что сделано на компьютере. Для эксперимента попросили записать на компьютере барабанную партию.
Александр, можно сказать, потомственный барабанщик. Его отец – барабанщик, и прадед был барабанщиком. Ударному инструменту музыкант отдал 10 лет занятий, а за плечами выступления в военном оркестре республики, а также на сценах с различными рок-проектами. От шанса посоревноваться с компьютером, конечно, не отказался.
Александр Воленберг, барабанщик оркестра главного штаба министерства обороны ПМР: «Техника настолько шагнула вперёд просто гигантскими шагами и, причём с каждым днём всё больше и больше шагает. И сейчас, допустим, в записи студийной, довольно-таки сложно отличить. Электронная музыка взяла от живого всё. Она в принципе родилась от этого».
Заменит ли электронная музыка живую? На этот вопрос и музыканты, в том числе и электронные, и диджеи ответили нам, что нет, не заменит. Выходит, всё в музыке зависит от настроения, которое она передаёт, ведь даже те, кто любит потанцевать в клубах под «качёвые» басы клубной электронщицы временами и сами не прочь посидеть у костра с гитарой или почитать хорошую книгу под шедевры мировой музыкальной классики.
